GALERIE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN À CÉRET
La galerie
Depuis sa création, il y a maintenant dix-huit ans, la galerie s’est également dédiée à l’Art Moderne et à l’Art Contemporain tant au travers des expositions réalisées qu'au travers de ses collections permanentes.
Certaines des plus belle pages de l’Art Moderne se sont écrites dans notre région. A Céret tout à commencé en 1909 avec l’arrivée de Manolo, Déodat de Severac et Burty-Havilland. A leur suite ils vinrent nombreux d’abord Picasso, Max Jacob, Braque, Gris, Herbin, Kisling; puis a partir de 1916, Brune, Krémègne, Soutine, Loutreuil et Masson. Les années quarante furent marquées par la venue de Mucha, Dufy et celle de Pignon entres autres. Ce sont ces racines qui constituent la trame des expositions réalisées.
Les peintres contemporains que nous représentons ouvrent le champs de notre interrogation sur la peinture d' aujourd’hui. La diversité des tendances présentées n’exprime pas un éclectisme formel, nous ne sommes pas neutre. Elle est le résultat de nos multiples questions concernant " l’effet de peinture" , le fil conducteur d’une réflexion labyrinthique mais homogène dans ses fondements.
Le choc des possibles
Cette époque aura-t-elle un style ?
L’esprit du temps qui précède ou advient de la création artistique, laissera-t-il une empreinte avérée ?
La faiblesse de la religion, l’absence d’utopies ou d’idéologies motivantes, ne provoquent plus aucune avant-garde renversant régulièrement l’art dominant.
La scène artistique est aujourd’hui trop multiple et incertaine. Cette indétermination parviendra-t-elle à figurer notre période, ou favorise - t’elle son instrumentalisation par les pouvoirs du marché et des institutions.
Au nom de quoi puisqu’il n’y a plus de sens, ces deux systèmes ( lorsqu’ils ne sont pas en collusion ) peuvent ils réguler leurs excès respectifs.
Les discours militants des “rebelles imaginaires” sur la fonction sociale de l’art traitent de poncifs politico-médiatiques et ignorent le lien réel et incarné de nos vies avec le style qui en découlera nécessairement.
Une sélection d’ artistes ne peut plus s’articuler autour d’une démarche commune, l’effet d’école est anachronique. Seule une thématique pourrait les réunir mais elle ferait écran à l’incohérence actuelle que nous voulons affirmer.
Son caractère global forme paradoxalement une homogénéité plurielle qui serait enfin l’hypothèse d’un style, d’où résonneraient ensemble mais de manière autonome, atomisée, sans aucune direction symphonique apparente divers registres de tensions émotionnelles esthétiques et conceptuelles; tous singulièrement inscrits avec pertinence dans une histoire collective de l’art non totalisante.
La vérité partielle d’un artiste suppose la vérité partielle de l’autre, et l’une et l’autre sont vécues comme absolues dans leur intégrité.
Chacun trace son propre chemin vers un universel qui se révélera plus tard : voilà “le choc des possibles”.
Le site historique de la galerie et les archives des expositions réalisées restent visibles : http://archive.odileoms.com
