Joël Desbouiges

Nous voici tous reclus pour une durée indéterminée. Les galeries et les lieux d’expositions sont fermés et les artistes devenus invisibles.

Au sein de leurs ateliers ils poursuivent leurs travaux sans savoir quand ils pourront à nouveau être exposés.

Pour garder le lien avec eux nous leur avons demandé de nous adresser quelques photos d’ atelier, des travaux en cours ou œuvres dernièrement réalisées.

Les événements que nous vivons laisseront des traces dans nos vies, et dans leurs œuvres. Nous essaierons ici de décrypter les indices de leur évolution. Nous vous offrons de les découvrir,

Atelier de Joël Desbouiges

Avril 2020

Quand la peinture quitte le sujet du paysage que devient le sujet ?

‘’Il n’existe pas de bonne peinture de rien’’ Barnett Newman

Mon existence habituelle étant d’ordinaire assez sédentaire, je ne vois pas trop de changement. Pourquoi me plaindre ? … je traverse une petite cour fleurie et je suis à l'atelier : Bonheur ! la maison est grande, et du côté jardin, je peux me promener .

Après 4 à 5 jours dans cet état, reclus, j’ai constaté que je perdais la notion de temps, j’avais l’impression que celui-ci s’étendait et me donnait plus d’espace. Afin de le mesurer j’ai décidé de ne plus me raser, ainsi tous les matins mon miroir m’envoie l’image du temps qui passe .

Je travaille beaucoup, j’additionne les toiles de 140x200cm à 80x100cm de la série « Mes lieux de rendez-vous ».

Il est difficile de trouver les termes satisfaisants à l’énonciation d’une forme nouvelle de ma peinture. Mes tableaux n’ont jamais été envisagés comme des narrations mais comme de simples résultats à une addition de questions. Quand la peinture, la politique et la poésie s’interpellent je me dois d’agir, je me sens obligé d’obéir à mon instinct c’était le cas en évoquant l’espace naturel.

Quand le paysage n’est plus qu’une image fabriquée par l’homme on le traite d’environnement, ou seul la rentabilité est quantifiée. Il n’y aura plus jamais de nostalgie dans de tels espaces abstraits, le silence ne sra pas brisé par les exclamations de joie d'enfants, et les regards qui y seront échangés entre adultes seront vide de sens. La nostalgie est un état poétique et non pas une envie de revenir à des années passées.

« Mes lieux de rendez-vous » sont comme des chromos qui n'engagent aucun enjeux picturaux et stylistiques face à une étendue de surfaces abstraites, un de ces endroits aux saveurs de mélancolie silencieuse, où l’imaginaire regagne du terrain. Ce sont des tableaux qui créent une atmosphère sans galanterie avec ce jeu d’images et de sens , des confrontations improbables, deux espaces dans les 4 coins du format comme une conciliation des contraires.

Il m’est impossible de ne pas terminer en évoquant l'image de ce petit oiseau à l'encre de chine, à échelle réelle, symbole de ma liberté, qui un jour de 1996 est venu se poser sur la toile afin de témoigner par sa présence que la peinture n'était qu'un leurre . Depuis plus de vingt ans il a vu arriver dans l'Art Contemporain de nombreux autres oiseaux et autres animaux. Sur mes tableaux sa longévité lui donne aujourd’hui valeur de signature .

Face à cette épidémie, j’ai réalisé en mars une installation d’un groupe de 7 pièces « Pandémie » , écusson, rats blancs et sangles rouges . Pièce 32 x 28 cm environ.

Je réalise de nombreuses séries satellites de « Mes lieux de rendez-vous » sur toile et sur papier : il y a d’abord la série « Libre de neige » sur toile , 40x40 cm.

Détails de la série "libre de neige "

Il y a aussi la série « Aller aux champs » , dessin sur papier vierge , acrylique, cagette 30x20 cm

je viens de terminer un hommage à Gustave Courbet, "modèle vivant’’ cadre/plateau, cerf en régule, 35 petits chevalets et dessins, 73 x 86cm.

Merci pour votre attention,votre regard,votre partage et à très bientôt sur les murs de la Galerie Odile Oms . JD , Purgerot le 14 Avril 2020.

Œuvres présentées à la galerie

Principaux repères biographiques

1950 Naissance à Mailhac sur Benaize,Haute Vienne, France
1970 Exposition ‘’Rencontres’’ Limoges‘’. Autour de Picasso’’ Musée Ingres, Montauban
1971 ’’La Jeune Peinture’’, Paris
1972 ‘’Impact II’’ Musée d’Art Moderne,Céret
1975 Galerie Dominique Marches, Chateauroux
1976 ’’Grands et Jeunes d’Aujourd’hui’’, Paris
1977 ‘’Regards 77’’, Caen
1978 ’’La Jeune Peinture’’, Paris
1979 Galerie Athanor,Marseille
1981 Galerie ‘’New Mixage’’, Caen
1983 Galerie ‘’Le Mur Elastique’’, Toulouse
1984 Abbaye Saint André, Meymac. Galerie Bernard Jordan,Paris.Salon de Montrouge
1985 Galerie Brinkman, Amsterdam,Pays Bas. ‘’FIAC’’ Galerie Bernard Jordan, Paris . Musée d’Art Contemporain,Chamalières. ‘’Textiles-Zones’’ Musée de l’impression,Mulhouse
1986 Galerie Viccolo Quartirolo,Bologne, Italie. Frac Auvergne, Montluçon
1988 ‘’Art en France’’ Musée Isetan,Tokyo,Japon. Galerie Gastaud, Clermont Ferrand. Frac Auvergne, Clermont Ferrand . Galerie Bernard Jordan, Paris
1989 Fondation Gulbenkian, Lisbonne, Portugal .‘’Bons Baisers d’Artistes’’ Centre Georges Pompidou, Paris
1991 Espace ‘’les Cordeliers’’, Chateauroux. Fondation Van Gogh,Arles. Institut Français,Naples,Italie
1992 Art Contemporain, Séville, Espagne. Musée Garret, Vesoul. Galerie Bernard Jordan,Paris
1994 Galerie Fischlin,Genève, Suisse. Stadt Muséum, Gerlingen, Allemagne. Musée d’Art et d’Histoire, Belfort. Musée d’Art et d’Histoire, Neuchatel, Suisse
1995 Centre d’Art ‘’La chapelle’’,Guéret. Musée d’Art Moderne, Céret
1996 ‘’ Duo’’, Stadt Muséum, Wlkirch, Allemagne. Galerie Bernard Jordan, Paris

1998 MIR’’ Musée de Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
2000 Galerie A Contrario, Limoges. ‘’Je suis’’ Cathédrale de Strasbourg
2002 Musée Baron Martin,Gray. Centre d’Art Contemporain, Besançon.Musée Minal, Héricourt.Musée d’art et d’Histoire, Montbéliard. Victor Hugo Etxea, Pasaïa Donibane, Espagne.‘’Big is Beautiful’’ Musée d’Art et d’Histoire, Neuchatel, Suisse
2003 Galerie Georges Pompidou, Anglet
2004 "Ils Affinent notre optique’’ L’Echelle, Charleville Mézières .Galerie A Contrario, Limoges.Pavillon de l’Orangerie, Musée de l’Evèché, Limoges. ‘’Autour de Christian Prigent ‘’ E B A, Besançon
2005 ‘’ Les Archives ‘’Vesoul
2006 Novembre-Décembre,Galerie Brun Léglise Paris
2007 "Aprés Rembrandt" Galerie100 titres, Bruxelles
2008 "Massacres" galerie Brun Léglise, Paris. "Mise en joue", Galerie Editions AEncrage, Beaumes-Les-Dames. Musée des moulages, Lyon.
2009 "Mycorama", Musée départemental Gap.
2010 "Identité nationale" Musée de la valée de la Creuse, Eguzon.
2011 "Métaphores" Musée départemental, Gap. Galerie du Tenydor, Collioure.
2013 Après Métaphores, galerie Brun-Léglise, Paris.
2014 Laissons la peur du rouge aux bêtes à cornes, Insttut Supérieur des Beaux-Arts, Besançon.
2015 Sur le papier, galerie Artset, Limoges.
2016 Voramar, Musée d'art moderne, Collioure. D'avall à Canigou, galerie Odile Oms Céret.
2017 ‘’Une belle échappée’’ Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, Etalle, Belgique
2018 Picasso et les contemporains -" Eloge de la fabrique" - Musée de Vence

Joël Desbouiges

Comment être peintre, aujourd'hui? L'œuvre comme la biographie de tout artiste engagé dans la voie de la peinture portent en elles la question sans repos. C'est un métier assurément, et il y faut un maître et un passeur ; mais un maître et un passeur qui vous aide à vous faire autant qu'on s'en défait. Né le 13 novembre 1950 dans le bureau de poste de Mailhac sur Benaize (Haute-Vienne) comme il aime plaisamment à le dire, Joël Desbouiges a été l'élève de Claude Viallat à l'Ecole Nationale des arts décoratifs de Limoges. Le critique Georges Chatain se souvient de la première fois qu'il vit les toiles de ce jeune peintre inconnu, en 1970, tout juste vingt ans : au beau milieu d'une cinquantaine d'artistes, ces visages expressionnistes des Personnages-violence, jetés violemment en graffitis sur la grande toile flottante comme une tapisserie miroir de la fureur du monde, c'était déjà, dans et par-delà le vocabulaire support-surfaces, une œuvre singulière. Le Desbouiges de cette période des Personnages-violence (1972-1978) et de la série dominants-dominés porte sur la scène picturale l'interrogation qui ne lâchera plus l'homme et le peintre, l'artiste et le citoyen : comment dire, dans le langage et les moyens de la peinture pure, l'état du monde, la marche sociale et politique du monde, et la condition politique des hommes? C'est là sans doute l'une des plus profondes singularités de l'art : rejoindre le monde au plus intime du travail et de la logique de l'œuvre.

Un œuvre abondante, diversifiée, constamment relancée par le souci du monde et le souci de la peinture. Le travail de Joël Desbouiges ne cesse d'émerveiller par sa prodigieuse invention à l'intérieur des contraintes qu'il se donne. « Rien ne ressemblait moins à un Albarello qu'un autre, et pourtant tout lui semblait avoir été dit de cet épuisement des sens, de cette multiplication des hypothèses, écrivait son ami Robert Xavier Michaut après l'une de ses familières visites à l'atelier. L'œuvre de Desbouiges se laisse décrire en termes de périodes et de séries, parce que chacune porte en elle le tout de la peinture et relance chaque fois l'interrogation : série des losanges à partir des années 80, « travail à la fois de peinture, de couture et de façonnage, comme l'écrit Georges Chatain ; série parallèle des Vie Coye, du nom de ces petits tableaux dans le tableau de la grande peinture flamande, et méditation du peintre sur la peinture et le tableau eux-mêmes ; période des Albarelli dans la première moitié des années 90, puis des Anacoluthes depuis 94, dans lesquels l'œuvre atteint sans doute à sa plénitude inquiète. Bonheur de la peinture, mais aussi « lumière sereine et inquiète de la maturité.

Comment en effet être pleinement peintre aujourd'hui sans porter en soi cette tension? Pour être peintre, il faut sans doute une forme d'acquiescement au monde, un oui nietzschéen du vivant à la vie. L'art est aussi l'une de ces tâches où il nous faut décider si nous aimons assez le monde. Chez Desbouiges, cette adhésion prend la forme toute charnelle et nourricière de son attachement à la terre, à la nature et à la campagne qu'il aime si fort avec ses hommes et ses bêtes. « Vit et travaille en Franche-Comté, dit laconiquement la formule. Ici, elle prend un relief particulier. Pas une toile, aussi « abstraite » soit-elle, qui ne soit d'une certaine façon « passée » dans ce creuset d'une relation à la terre et à ses souffles. L'oiseau dont l'image peinte vient achever chaque Anacoluthe et livrer le tableau à notre regard ne se pose là qu'après la marche du peintre dans les vallons qui environnent l'atelier. Privilège du visiteur au sortir de l'atelier : s'imaginer le peintre à longues enjambées parcourant la campagne, portant à bout de bras, comme il fait parfois à l'atelier pour le visiteur, les grandes toiles levées, ce bonheur inquiet dressé par-dessus les collines. La peinture donne des ailes.

Mais le oui n'est tel que par le doute qui l'inquiète. « Je sais et je ne sais plus. Entre les deux je peins, écrivait Joël Desbouiges au critique-historien d'art Patrick Beurard. Car la peinture est une pensée, cosa mentale. Comment être peintre sans trouver sa manière propre de vivre cette dualité, accueil du monde sensible dans son corps et par son corps, mais aussi et tout autant pensée du monde? Chaque série porte en elle cette polarité : bonheur du oui au monde et à la peinture dont le geste et la couleur célèbrent les noces, nettement affiché dans certaines toiles, méditation où l'inquiétude de la peinture rejoint l'inquiétude du monde, plus visible dans quelques autres. Au cœur de chaque série, les œuvres les plus grandes sont sans doute celles où cette tension anime la toile toute entière.

Joël Desbouiges a aujourd'hui 54 ans ; la série des Anacoluthes entamée au milieu des années 90 constitue bien au sens plein une œuvre de maturité. La tension du oui et du dépassement habite à présent chaque toile, et lui donne la luminosité sereine, méditative, musicale, propre aux œuvres dans lesquelles l'économie des moyens donne à l'expressivité du dire son juste équilibre ; comme dans certaines peintures d'extrême orient, ou bien dans certains quatuors de Mozart ou de Bartok. D'où vient alors l'allégresse grave, diffuse et contenue, qui sourd des Anacoluthes? De la limpidité picturale retrouvée sous l'œil de l'habitant, cette impeccable image-oiseau posée là, comme un témoin de la venue du tableau d'un au-delà de lui-même ; de cette part du temps et de la mémoire qui advient alors à l'espace et à la couleur.

Dans les présentations les plus récentes des œuvres a pris place un aspect du travail qu'on aurait pu croire secondaire : la photographie. Elle n'a jamais cessé en vérité d'accompagner la peinture, comme tous les petits formats élaborés dans ce bureau de l'atelier qui est comme le laboratoire de la méditation picturale de l'artiste, la basse continue de son œuvre. Comment en effet être peintre aujourd'hui sans que l'interrogation de l'image mécanique, de l'image qui n'est plus faite « de main d'homme, habite et travaille la peinture elle-même? Faire de la peinture, de chaque toile, à nouveau une révélation, relancer la peinture et le tableau avec cela, transmuer cette affaire là en peinture, voilà le pari lumineux qu'engage chaque Anacoluthe. La peinture, et la photographie, comme l'oiseau, peuvent désormais voler de leurs propres ailes.

Alain Kerlan, le 29 mai 2004

Joël Desbouiges

Né en terre Limousine à Mailhac-sur-benaize,Joël Desbouiges se découvre très tôt une passion pour la peinture. Dès l’école, il peint des paysages et des natures mortes. Au lycée de Montmorillon un peintre amateur, Marcel Breuil, encourage et permet à cette passion de prendre forme dans les peintures à l’huile qu’il réalise en étant habité par la qualité des ciels de Ruysdael et les couleurs de Van Gogh. En 1967, alors qu’il va rentrer à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Limoges, il découvre les toiles d’Edouard Munch, James Ensor, Jean Dubuffet et les peintres du mouvement Cobra.Elles vont nourrir pour longtemps sa palette et sa facture. Etudiant dans l’atelier de Claude Viallat, il sera au plus proche des recherches du mouvement Support Surface sans pour autant participer de ce mouvement.C’est par des chemins indirects que cette fréqentation marquera l’évolution de son travail. Il poursuit jusque dans les années 70 une peinture figurative d’une palette et d’une matière expressionniste portée par une vision critique du monde et qui affectionne les grands formats de toiles libres. Son parcours picturale est marqué par la rencontre avec les œuvres d’Antonio Saura, Antoni Tapies, Willem de Kooning et Robert Motherwell. Il sort diplômé de l’Ecole en 1972. Dès lors, il travaillera dans des ateliers toujours situés dans des milieux ruraux, la nature constituant pour son œuvre un véritable compost. Progressivement va s’affirmer le primat de la couleur et du tableau; cette inflexion de l’œuvre va se confirmer dans les années 80 qui vont voir son entrée à la Galerie Bernard Jordan à Paris. Après avoir vécu en Limousin, dans le Calvados et en Auvergne, Joël Desbouiges va s’installer à Purgerot en Haute- Saône. En 1996, il décide d’un repli dans l’atelier.”Un retour à l’atelier fut nécessaire, pas de volonté d’isolement, mais une période de solitude pour simplement revisiter les composants de la peinture. A l’envie de retrouver une véritable radicalité dans le travail de peintre, avec une couleur envahissante sans la manifestation de son épaisseur ou de saturation, s’additionne une véritable lassitude face aux codes de l’abstraction qui se font peinture. Trouver une poésie simple, une impression de paix, de recueillement, un Tableau qui contient les conditions favorables à recevoir la vie, l’image d’une vie, écrivait-il dans une note d’atelier en 1997. Depuis s’est affirmée cette immersion de la figure dans une couleur aérienne. Récemment, travaillant la toile en son verso il donne à ses couleurs une présence à la fois lumineuse et diaphane tout en l’ articulant à un jeu de formes hybrides entrelacées qui affleurent la figure.

Philippe Cyroulnik. Extrait, 2002

Le silence de la peinture

(...) Chaque toile dresse un vaste espace de silence où se sont figées, mi-ombres mi-silhouettes, les empreintes, ou mieux, les émanations muettes d’un bestiaire d’oiseaux foudroyés. Ces ombres qui passent au travers de la toile et y déploient leur chorégraphie formelle sont autant des images que des signes, autant des icônes que des fiches signalétiques. Elles indiquent sans proprement montrer, elles convoquent sans proprement représenter, et pourtant leur exactitude est sans faille. L’œil ne peut s’y tromper, et nul besoin d’être chasseur pour reconnaître et nommer aussitôt, là dans ces trois masses tombantes tête en bas un « tableau de chasse » aux faisans ou aux cailles, ici dans cette ascension, que n’en finit pas de tirer vers le haut d’un vol impossible leur fragile et pathétique bec, un quatuor de bécasses, là encore dans cette pauvre forme tombante explosée foudroyée en plein vol le corps d’un geai. Le silence que donne à entendre le dernier opus de Joël Desbouiges est empreint d’une profonde gravité, analogue à celle des Vanités du 17ème siècle.(...)
...le peintre engage une méditation sur la mort, la grandeur et la précarité de la vie. Il faut bien se rendre à l’évidence, l’habitant, l’oiseau-signe impeccable de « réalisme » qui venait en trompe-l’œil se poser sur la toile dans les œuvres précédentes, est désormais littéralement « passé de l’autre côté » ; de ce côté-ci du visible ne demeure que le vol éphémère d’un papillon. Dans chacune des toiles nouvelles se poursuivent méditation et déploration. Sans lyrisme, sans pathos, sans littérature ajoutée. Par les seuls moyens de la peinture.
Extrait de "le silence habite la peinture " d'Alain Kerlan - 2005

Alain Kerlan, extrait de "Le silence de la peinture" 2005